Kiosko del mundo

Emma Watson bien lejos de Harry Potter en la Elle UK. Brad Pitt como un geek en Wired. El noviecito de Madonna es portada de L'officiel Hommes. Leo DiCaprio es portada de Esquire China. Time homenajea a la luna y los chicos de Hogwarts se toman EW.

People you must know :: Michiko Kakutani

«La persona más estúpida en Nueva York es la actual reseñista en jefe del New York Times», de esa manera se refirió Jonathan Franzen, el autor de “Las Correcciones” cuando se le pidió la opinión sobre Michiko Kakutani. La misma que era despreciada por Susan Sontag, John Updike y Norman Mailer, y que ni Don de Lillo ni Salman Rushdie pueden ver. Kakutani apareció en un capítulo de Sex and the City criticando un libro de Carrie Bradshaw, la célebre protagonista.

Michiko Kakutani es todo un personaje dentro del ambiente intelectual y de la crítica en EE.UU. Hija de un matemático japonés y dueña de una prosa atrevida y sugerente, lleva 28 años criticando libros en el New York Times y aunque a veces pareciera que lo suyo son las peleas más que los libros, es una de las pocas personalidades que desarrollan el oficio de la crítica, y que mantienen en alto la bandera de la polémica. Salman Rushdie, evitando que lo malinterpretaran, dijo de Kakutani: “Es una mujer extraña que parece necesitar al mismo tiempo alabanzas y golpes en el trasero”. El año pasado, el suplemento Intelligent Life de la revista The Economist, eligió a Kakutani dentro de los 10 mejores críticos del planeta.

La ganadora del Pulitzer en 1998 en el apartado de la crítica, nació el año 1955 en New Haven, Connecticut. Antes de graduarse en Literatura Inglesa en la Universidad de Yale, se inició como reportera para el Washington Post, y luego escribió dos años para la revista Time. Después de unos años como reportera del New York Times, pasa a escribir la crítica siendo reconocida como una crítica “kamikaze”, como la describió el propio Norman Mailer. La Kakutani se puede dar el lujo de despedazar libros de autores famosos y también es conocida por escribir algunas críticas firmando con los nombres de ciertos personajes del cine y la literatura, es así como alguna vez firmó como Holly Golightly, el personaje de Audrey Hepburn en “Desayuno en Tiffany’s”, o como Elle Woods, de «Legalmente Rubia», como Holden Caulfield de “El guardián entre el centeno”, o simplemente como Austin Powers.

Una de las últimas polémicas las vivió en 2007. Antes de la publicación de la séptima y última parte de la saga de Harry Potter, Kakutani escribió la crítica, reveló ciertos pasajes claves, en tono de spoilers, además de comentar en tono moralista algunos detalles de la trama y que despertaron la rabia de los fans de la historia.

Blackbird’s Interview :: Felipe Bruna anda en metro y dibuja en Buenos Aires

Felipe Bruna es chileno y vive hace 3 años en Buenos Aires. Estudió un año diseño gráfico y desertó. Le aburría que le dijeran qué hacer y cómo hacerlo. Luego se cambió a Comunicación Audiovisual en el DUOC. La idea de vivir en Buenos Aires salió de repente, a partir de un viaje por Argentina con una amiga, se quedaron y hoy trabaja en una productora audiovisual de cine y televisión editando un programa sobre la historia de Argentina. “Hey Ok!” es el pseudónimo que utiliza para dibujar, un hobbie que tiene desde pequeño, y que en su adicción lo llevó a dibujar en el reverso de los boletos del subte de Buenos Aires. De 70 ilustraciones, eligió 35 y decidió autoeditar un libro, traducido al inglés y al francés, con la idea de volver a reconciliarse con la idea del “amor por el arte” y pensando que este libro “recorriera el mundo”. Y lo hizo. “Un viaje subtepass” tiene un grupo en facebook y se puede descargar en formato PDF a través de este link.

¿Cómo empezaste con esta idea de dibujar en los boletos del metro?

Siempre estoy dibujando en cualquier lado y con cualquier lápiz, y la verdad allá el boleto te lo quedas, no se lo lleva la maquina, entonces como por un lado es blanco encontré que era un buen formato para dibujar, además de portátil y en cierta manera una buena forma de aportar a no ensuciar y darle un uso.

¿Pero tienes dibujos de este tipo hechos en otro soporte?

Sí, la verdad si me das un lápiz y un papel dibujo. No tiene que ser un papel y lápiz especial, se dio que los mejores dibujos los hacia cuando estaba en clases… mientras anotaba, al ladito dibujaba. Algunos profes me retaron más de una vez porque creían que no les tomaba atención, pero creo que es cuando más atención tomo y los mejores dibujos los hice en clases.

¿Y porqué el pseudónimo de “Hey Ok!”?

La verdad es que son esas cosas que salen por estupideces, tenia con un gran amigo un grupo de música, hicimos un par de temas por amor al arte y para entretenernos y de ahí salió el pseudónimo, queriendo jugar con palabras universales… es como decir esta todo bien.

¿Cómo armaste “Un viaje subtepass”?

Cuando llegué a Buenos Aires después de unos meses viviendo ahí, comencé a dibujar sobre los boletos. Nunca lo hice con intención de armar un libro. Después de un año mas o menos, ya tenía bastantes dibujos y  dije “bueno para algo tienen que servir” así que comencé a pensar en que podía resumirlos y ahí surgió la idea de hacer el libro.

¿En qué año armaste el libro?

Lo terminé en junio del 2008, se demoró por la traducción en francés.

¿Y cómo lo has difundido?

Entre amigos, mails y facebook.

¿Cómo definirías tu arte?

Creo que el arte no tiene definición, quizás puede uno pasar por estilos. Pero la definición llega cuando ya se deja de hacer el arte.

¿Alguna referencia, admiración por alguien?

La verdad me gustan varios artistas… pero creo que una vez que fui a una exposición en el Malba en Buenos Aires y quedé impactado. Era del artista pop Roy Lichtenstein y tenia un trazo y algunos bosquejos muy parecidos a los míos. Así que lo admiro porque en cierta forma me identifico con él, aparte que me encanta el comics en general y él fue alguien que explotó esa veta.

Árbol en la ciudad

 

Ciudad giratoria

Ella mirando una flor un día de sol

Madonna prepara su gran «Celebration»

Madonna deja el sello Warner. Firmó un millonario contrato con la empresa Live Nation que editará sus discos y cambiara sus negocios en 360 grados durante los próximos 10 años. La despedida de su histórica casa discográfica será en grande. “Celebration” será un álbum recopilatorio doble que pretende ser el recorrido definitivo por su carrera musical. La edición será acompañada de un DVD que contendrá sus clásicos video clips más otros inéditos durante estos 25 años en la música. Pensado para coleccionistas, “Celebration” toma como arte de su carátula, una foto de la artista con pelo corto –de los tiempos del disco “True Blue”- y la interviene con influencias del pop art de Warhol. El creador de la propuesta fue el artista callejero Mr. Brainwash.

El disco, que sale a la venta el próximo 28 de septiembre y que contiene hits desde el inicial “Everybody” hasta “4 minutes”, contendrá dos temas inéditos: “Celebration” y “Revolver”. El primero debutará el 3 de agosto en las radios y cadenas de videos alrededor del mundo. El video de la canción fue realizado en Italia por Jonas Akerlund, el mismo responsable del documental de la cantante “I’m going to tell you a secret” y que la ha dirigido en videos como “Ray of Light”. El video mostrará a fans de la cantante vestidos de gala y souvenirs de la artista entrando a una gran fiesta. “Revolver”, el segundo sencillo, será una colaboración con el rapero Lil’ Wayne.

Las canciones que contiene “Celebration” fueron elegidas por los propios fans por sugerencias a través del twitter de la manager de la cantante. Además, todas las canciones fueron remasterizadas para este nuevo material discográfico. Madonna, en tanto, continúa con una segunda parte de su tour “Sticky & Sweet” por algunas ciudades de Europa. El DVD del tour, cuya grabación fue durante su paso por Buenos Aires, será puesto a la venta durante el mes de noviembre.

Blackbird’s critic :: Harry Potter y el misterio del príncipe

“Harry Potter y el misterio del príncipe” es, seguramente, la película mejor lograda de toda la saga acerca del niño mago. Si “HP y el prisionero de Ákzaban” de Alfonso Cuarón es la que tiene mayor dosis de acción y la que marca un antes y un después en el tono de la historia. En tanto,  la entrega que hoy nos convoca es, en gran parte, la más literaria de todas y como hito, se asemeja al “prisionero de Ázkaban” porque  es la antesala al desenlace y la misma película se plantea como tal. No pasan grandes cosas, el ritmo es acompasado y las historias se desplazan con ánimos más contemplativos. Por todo esto es que es el episodio más rico narrativamente. El realizador David Yates pretende dejar el camino despejado para lo que será el gran final, el cual ya se ha anunciado, será dividido en dos partes.  A nivel de recursos técnicos, juegos de cámara, montaje y edición, también luce fresca y hábil. Entonces, cuál es el pero de Harry Potter. El público al que va dirigido, que finalmente es mucho más infantil que otros artefactos cinematográficos de aliento similar como “El señor de los anillos”, es su talón de Aquiles. Porque al intentar llegar a ese público, la película no permite ser todo lo adulta y compleja que en los libros se permite ser. El final de la novela es mucho más desolador y apocalíptico de lo cuasi esperanzador que llega a ser en la película. En términos de pulsión romántica, que aparece con fuerza en los protagonistas durante esta entrega, si hacemos la comparación con una película similar en su rango etario como es “Crepúsculo”, ésta resulta ser mucho más atrevida en la atracción y en el flirteo de sus protagonistas al lado de la emoción ingenua y algo sonsa que aún proyectan los personajes de Harry Potter. La saga Harry Potter se ha jactado de reunir lo más granado del talento inglés en sus intérpretes y de construir el retrato perfecto de la vida de un colegio inglés. Este episodio, en particular, tiene notables momentos (hacia el final, la secuencia en la cueva donde Dumbledore lleva a Harry en búsqueda de un Horrocrux logra una atmósfera impecable). Sin embargo, la mayor lucha que deberá combatir Harry en sus últimas dos entregas cinematográficas, no será contra el temido Voldemort, sino que con sus deseos de dejar atrás la infancia, el ser niño, y que a su vez, permita que la película madure, crezca y se haga grande. Aunque con eso renuncie a cierta cuota de espectadores menores de edad. Y esta condición, es porque la saga lo puede hacer. Porque este nuevo capítulo demuestra que las cosas van bien, pero aún es insuficiente. Se puede más. Difícil, pero no imposible. Nada que la magia no pueda arreglar.

Lily Allen – 22

Le vamos a poner un poco de música a esto que está medio apagado. «22» se llama el último single del segundo disco de Lily Allen llamado «It’s not me, it’s you». Muy de niña, bien pegajosa la canción. Lily Allen de más a mejor. Si no se ha bajado este disco, será mejor que lo haga. La nueva chica Chanel se las trae…

FLUJO+AMA+YARUR+PULIDO/RIVAS en el MAVI

FLUJO nace de la unión de Gerardo Pulido y Tomás Rivas, quienes en el 2008 participan en la Residencia Internacional de Artistas en Argentina (RIAA), donde cada año concurren más de 20 artistas de todas partes del mundo que se hospedan en el mítico Viejo Hotel Ostende, en la Costa Atlántica de la provincia de Buenos Aires. Al volver a Santiago, la BECA AMA, patrocinada por Juan Yarur los convoca para que esta experiencia se transforme y finalice en una exposición.

Pulido, a través del modelado de miga de pan o del uso de purpurina dorada, realiza su obra tomando como referencia la historia del arte y la iconografía popular. De ahí que su trabajo ha incursionado en la fotografía, la escultura, el dibujo y la pintura. Rivas, en cambio, cuenta con un trabajo ligado a iconografías y a motivos provenientes del mundo de la arquitectura neoclásica.

FLUJO, es una exposición que se lleva a cabo gracias a la BECA AMA, otorgada por Juan Amador Yarur Torres, en una iniciativa que promueve y posibilita el intercambio de artistas chilenos en residencias de arte en el extranjero, con la intención de promover el diálogo y el intercambio de experiencias y conocimientos con artistas e instituciones de todas partes del mundo.

Hasta el 20 de septiembre, de martes a domingo, en el Museo de Artes Visuales (MAVI), ubicado en la Plaza Mulato Gil en José Victorino Lastarria.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Emmy: Una mañana de nominaciones

El próximo 20 de septiembre se celebrará la 61 versión de los premios en honor a la televisión norteamericana: los EMMY. Series, miniseries, películas para televisión, programas especiales, reality shows y documentales son premiados por sus pares en cada una de las categorias asignadas.

Y se confirman los grandes favoritos. «30 Rock», la comedia de Tina Fey y Alec Baldwin con 22 nominaciones; y «Mad Men» en la vertiente del drama con 16 nominaciones. El resto de los nominados, siempre destacando mis favoritos son: la miniserie «Grey Gardens» de HBO obtuvo 17 nominaciones. «Lost» y «The Tudors», compiten en 5 categorías. El reality «Project Runway» va por 4 galardones. «Anthony Bourdain: No Reservations», «Dexter», «True Blood» e «In Treatment» cuentan 3 categorías. «Nip/Tuck» con 2, y «Fringe», «Big Love» y «The Mentalist» con 1.

En Chile, la ceremonia será transmitida como todos los años por la señal de Sony Entertainment Television.

Jorge Herralde, otra víctima de la Gripe Porcina

La editorial de los libros amarillos está de cumpleaños. Su editor estrella, Jorge Herralde anda soplando velitas en cuánto país de habla castellana distribuya su sello y, por cierto, cuente con un autor dentro de su catálogo. En Argentina, a través de Riverside Agency que dirige Juan Carlos Zaragoza y quién distribuye, edita e imprime libros Anagrama, se organizaría un evento de celebración en el museo Malba y además, Herralde se reuniría con escritores, editores independientes y libreros con el fin de celebrar con toda la “cadena” que hace posible que funcione Anagrama.

Chile, un mercado que si bien no alcanza con los niveles de producción y venta de países como México y Argentina,  también tendría una tajada de esta torta de cumpleaños. Anagrama es una editorial que tiene mucha difusión en prensa y que también ha publicado a autores como Pedro Lemebel, Alejandro Zambra y Patricio Fernández. Se suma el nombramiento de profesor honorario de la Universidad Diego Portales, honor recibido durante su visita el año recién pasado. Herralde ha manifestado en este tipo de encuentros en Chile, que incluso tiene cierto fetiche con algunas librerías nacionales. En nuestro país, a través de la distribuidora Fernández de Castro, sería Jorge Edwards Jr. el responsable de llevarle la agenda.

Pero la gripe porcina derrumbó las expectativas de quienes lo esperaban. El gobierno argentino, anunció la no autorización de realizar eventos en lugares públicos. Por tanto, el Malba no puede ser ocupado por orden gubernamental. Hace una semana, siendo informado de estas noticias, el editor catalán decide no venir a Sudamérica, lamentando las molestias que haya ocasionado. La visita, según fuentes cercanas al editor, queda pospuesta para octubre, después de vacaciones y del lanzamiento de nuevos títulos de la editorial para la temporada otoño/invierno en el hemisferio norte.

Los que tenemos cierta familiaridad con el mundo del libro sabemos que un buen editor no se mide por la cantidad de fiestas y exhibiciones públicas que realice. Herralde viaja también para saber como anda el panorama literario-comercial en cada país donde la editorial se comercializa.

Pero la celebración de estos 40 años no podía tener otro homenajeado que los libros. A partir del 15 de julio, por la compra de dos libros Anagrama, se regalará en las librerías la antología “El mejor humor inglés”, con autores como Evelyn Waugh, Julian Barnes, Alan Benett e Ian McEwan. A eso se suma, la recientemente estrenada colección “Otra vuelta de tuerca”, unos libros rojo granate que entre sus novedades trae a Patricia Highsmith y la recopilación de las cinco novelas donde aparece su célebre personaje Tom Ripley, además de los “Relatos Autobiográficos” de Thomas Bernhard.

Lamentable entonces lo de su visita. Pero ya sabemos, podrá haber vacuna contra la porcina, pero no lo habrá nunca contra la fiebre de los libros amarillos de Herralde. Enhorabuena. Y por cierto, cada uno celebra su cumpleaños como se le antoja, no?

Harry and me

«El señor y la señora Dursley, del número cuatro de Privet Drive, están orgullosos de decir que eran perfectamente normales y muy agradecidos por ello. Eran las últimas personas que uno esperaría encontrar involucradas en algo extraño o misterioso, porque no aceptaban esas tonterías».

Describiendo a los odiosos tíos de Harry Potter comenzaba la primera parte de esta exitosa saga. “El niño que vivió” se llamaba el primer capítulo de “La Piedra Filosofal”. Terminaba el siglo XX y en un paseo por las librerías, la curiosidad me superó y pregunto por un tal Harry Potter (del que había leído, supongo, en alguna revista gringa o navegando por la red). Hago la apuesta, compro el libro, lo leo, me gusta y en menos de dos semanas ya estaba nuevamente en la librería comprando “La cámara secreta”.

En Chile, el niño huérfano con poderes mágicos aún estaba lejos de convertirse en fenómeno. Sólo mientras leía “El prisionero de Ázkaban”, tercero de la saga, escuché algunas voces que, curiosas, hablaban de su autora J.K. Rowling y del mito que envolvió la escritura de este best seller.

La Rowling, posterior a Steel, a Crichton y a Grisham, sentó un precedente para la popularidad de Dan Brown a raíz de su Código da Vinci, y Stephanie Meyer se convirtió en su natural heredera con la saga “Crepúsculo”.

Así y todo, Harry Potter convertido en una máquina de hacer millones, en un objeto pop y masivo, logró lo que no lograron ni la Steel ni Grisham. Lo que gozó Brown y de lo que goza actualmente la Meyer. Este boom editorial provoca, descubre o crea algo improbable hasta ese entonces: el hábito entre los más pequeños por la lectura. Y no estamos discutiendo ni la calidad ni la densidad de su narrativa. Tampoco comparándola con nadie (en estricto sentido literario), pero puedo constatar personalmente que si ya venía siendo un lector recurrente, los textos de la Rowling provocaron que me acercara aún más a la literatura con un impulso casi depredador. Uno de mis primos, bastante menor que yo, comenzó sus hábitos de lectura con Harry Potter. Hoy, con 20 años, lee autores tan variados y valiosos como Murakami, Whitman y Auster.

Los siete libros ya están. La historia (en los libros) se acabó, y en el intertanto me alejé de Potter, o a lo mejor crecí y mis intereses literarios cambiaron. Debo confesar que el último libro no lo he terminado de leer y mi conexión con el chico del rayo en la frente se remite al artefacto cinematográfico, que esta semana tiene expectante a toda la industria del entretenimiento.

Lo primero mejor de toda esta franquicia es la cantidad de actores ingleses de primera línea que han participado en ella. Todo un lujo del que pocos se pueden jactar (quizás sólo Robert Altman en “Gosford Park”). Lo segundo mejor es que a medida que avanza, todo se vuelve más oscuro y, por cierto, más adulto.

No juzguemos a las películas por sus libros. Mediante, hay un término que los fans no conocen o les cuesta entender: estamos hablando de una ADAPTACIÓN. Lo mágico acá, es que por más vampiros y hombres lobo que aparezcan entre medio, tratando de ensombrecer este hechizo, el colegio/castillo inmerso en una realidad paralela, donde habita un joven salvado milagrosamente al nacer y que ahora resulta ser “el elegido”, sigue encantando a todos. Así mismo como los relatos que fundaron la historia de nuestra civilización.